Сейчас у меня в ЖЖ - американские и израильские политические новости, не до музыки и танцев.
Тем не менее, с интересом у моего френда proki прочёл короткую рецензию на новый израильский мюзикл, который поставлен в Хайфе:

Это видео сцен из мюзикла "Свинг". Так он называется
proki


Впервые в Израиле мне понравился мюзикл. И не просто понравился – я в восторге! Мало того, это 100% наш мюзикл - כחול-לבן.
Декорация просто замечательная, представляет зал варьете. 1942 год, Тель Авив, ресторан гостиницы «Риц». В этом зале разворачивается полный неожиданных поворотов сюжет, включающий страсти, предательства, ложь и невероятную историю любви. Фрагменты драматического спектакля постоянно перемежаются музыкальными номерами - хитами из фильмов той эпохи. Но это не искусственно вставленные (сиречь неуместные в данном месте) концертные номера, совсем нет, они искусно вплетены в действие и невероятным образом продвигают сюжет.
К вышесказанному надо добавить, великолепные костюмы (причём персонажи на каждый выход меняют костюм, ни разу не повторившись), прекрасная живая музыка и хореография, прекрасная постановка света. Яркий праздничный спектакль, при этом полноценное драматическое произведение.
Те, кто читает мои театральные рецензии, может вспомнить, что я ведь не люблю мюзиклы. Лучшее тому доказательство, моя рецензия почти 10-летней давности, озаглавленная «Почему я не люблю израильские мюзиклы». Так в том-то и дело, что мюзиклы я люблю, но израильские постановки – как ножом по стеклу. Ну и как обстояло дело с музыкой и вокалом в данном мюзикле? Музыка была на уровне – хорошо сыгранный живой оркестр на сцене. По сути, то же самое я скажу и про пение: на хорошем профессиональном уровне. Жаль конечно, что нет солистки уровня Татьяны Шмыги или Сары Брайтман, а если бы была подобная солистка, то слова «почти» в названии бы не было.

Т.к. proki даёт имена тех, кто создал "Свинг" и сыграл его на сцене - на иврите, я решил к его рецензии добавить рецензию из газеты "Вести". Но автор рецензии в "Вестях" почему-то "Свинг" мюзиклом не называет, а требует от создателей более глубокой драматургии, а в связи с тем, что её нет, считает, что получился не спектакль, а концерт с песнями и танцами. Скорее всего, автор о такой жанре как "мюзикл" не знает ничего, хоть слово такое слышал, отсюда его странные требования. Впрочем, дам эту рецензию тоже:

( Collapse )

Мы пошли на школьную постановку знаменитого мюзикла "Энни". По двум причинам. Школа - рядом, идти - минут 7. На машине - 1 минута. Вторая - билеты дешевые, 12 долларов. Сейчас любые театральные билеты у нас начинаются с 50-ти, это на самые паршивые места.
Я взял камеру и думал снимать удачные места. К сожалению, мы перед спектаклем услышали стандартное объявление, что съёмка запрещена. Какие-такие секреты могут быть в постановке школьного спектакля, ума не приложу.
Тем не менее, я конечно это стандартное объявление собирался проигнорировать, тем более, что никто в этом зале ни за кем не следил, там не было служащих, которые помогали усаживаться и следили за соблюдением запретов.
Начал я снимать зал и публику до начала. Тогда еще никаких запретов не оглашали. Но потом, когда огласили и я вытащил камеру, Аннушка сказала, что если я её не спрячу, она поднимется и уйдет.
Зная, что она действительно поднимется и уйдет, я вынужден был её спрятать. Только когда спектакль закончилась и артисты начали выходить на поклонны, а зал поднялся и аплодировал, я всё-таки вытащил камеру и поклоны снимал.
Вот то, что я снял:



Т.к. там было доволно шумно и разбирать то, что я говорю, вам вряд ли захочется, хоть если вы включите субтитры в YouTube, то можете прочесть.
Я говорю об этом мюзикле, что это американская классика, а кроме того, я еще говорю о том, что зал - полностью белый. Зал был практически полон, свободными были только несколько задних рядов. Черных зрителей не было совсем.
Т.е. наш пригород Бостона практически полностью белый, в отличие от самого Бостона. Ещё я бы отметил совершенно бешеную реакцию зрителей. Они хлопали долго и оглушительно, после каждого вокально-танцевального номера.
Да еще кричали от восторга. Впрочем, половина зала была родителями, дедушками, бабушками и друзьями семьи тех детей, которые были на сцене. Остальная половина тоже занималась когда-то в этой школе, правда здание - новое, красивое и современное, они занимались в здании похуже. Чужими на этом празднике жизни были только мы двое.
Впрочем, дети очень старались и у них получалось попадать в ноты при пении и крутить сальто и двгаться достаточно синхронно в танцевальных номерах. Я никакого восторга не испытывал, но было любопытно, потому что я понятия не имел, про что - Энни.
Считал, что этот мюзикл - про бедную сиротку из приюта и богача, который её вытащил из приюта и удочерил. Т.е., хорошего богача и хорошую сиротку.
Но когда я увидел, как на сцену выкатывают коляску в которой сидит президент Рузвельт и услышал о чем они говорят, я обалдел. На самом деле, этот мюзикл, политическая левая агитка, я бы даже сказал прокламация, против проклятых капиталистов и власти денег, а так же восхваление по-моему безумных социалистических экспериментов Рузвельта, благодаря которым экономика страны оказалась в полной жопе. И спасли экономику не эксперименты Рузвельта, а японские бомбы.
Когда японцы разнесли Пёрл-Харбор и началась война 5 миллионов мужчин ушли на фронт и на заводах некому было работать, т.е. безработица которая продолжала при Рузвельте выражаться двухзначными цифрами процентов стала нулевой.
Более того, к станкам стали женщины и точили сами на токарных станках заготовки снарядов. Половина экономики работала на войну и поэтому она мгновенно выздоровела, вопреки рузвельстовскому "Новому курсу".
Вернёмся к фильму. Основываясь на серии комиксов "Сиротка Энни" были сняты аж пять фильмов про "Энни". В тридцатых - в 1932-м году и в 1938-м году. Потом был перерыв, зато в 1976 году уже появился на Бродвее мюзикл "Энни".
Фильмы тридцатых годов я не смотрел и ничего о них не знаю. Зато про мюзикл и последующие фильмы - знаю. В мюзикле 1976 года, несмотря на то, что действие было перенесено в тридцатые, решалась политическая задача, не дать правому республиканцу Никсону избраться на второй срок, а открыть дорогу прогрессивному демократу в Белый Дом, под руководством которого Америка начнёт двигаться в правильном направлении, к светлому социалистическому будущему.
Поэтому в мюзикле вся интрига крутится вокруг перевоспитания ужасного капиталиста, антикоммуниста и миллиардера в социалиста и сторонника "Нового курса" Рузвельта. Перевоспитывает его девочка-крошка Энни, она вместе с Рузвельтом знает путь в светлое будущее, а глупый капиталист его не знает. Для того, чтобы усилить эффект перевоспитания в последних эпизодах появляется сам президент Рузвельт, на своём знаменитом инвалидном кресле и они все хором, включая перевоспитанного капиталиста и реакционера поют песню Tomorrow, (завтра), где рассказывается о светлом будущем Америки и Всего Прогрессивного Человечества. Рузвельт заставляет петь эту замечательную песню всех, включая и свою жену Элленонору и его свиту. Так что Энни научила всех верить в светлое социалистическое будущее, мечтать о нём и петь о нём трогательные песни. Никсона импичнули а на выборах победил больной на голову левак Джимми Картер, который довёл экономику Америки до краха соотвествующего тому состоянию, которое случилось у его левого предшественника благодаря "Новому курсу".
Разумеется больше помог скандал которые вы все знаете под названием "Уотергейт", но "Энни" 1976 года тоже внёс свой влад в промывку мозгов избирателей. Поэтому я вам настоятельно рекомендую посмотреть фильм "Энни" по этому мюзиклу, фильм 1982-го года. Нашел его на русском языке и поставил прямо в эту запись. По-моему, Голливуд полностью оправдал ленинское определение "Из всех искусств для нас важнейшим является кино". Такие шедевры Голливуда, как "Энни" очень хорошо промывают мозги зрителей. Энни в этом фильме чудо как хороша. Не девочка, а огонь! 10-тилетнюю Энни играла 11-тилетняя Эйлин Куин. Играла гениально. Потом Куин довольно долго снималась уже взрослой, но особым успехом фильмы с её участием не пользовались.


Но Голливуд не успокаивался на достигнутом. Сняли еще одну Энни в 1999-м и наконец совсем недавно, в 2014-м сняли уже правильную вокнутую "Энни", где главная героиня - афроамериканка, а главный хороший перевоспитавшийся капиталист-миллиардер, конечно чёрный. Правда, я не знаю ни одного чёрного миллиардера-афроамериканца, хоть богатых чёрных у нас конечно много, но самые богатые, это игроки-баскетболисты и футболисты, а так же певцы-рэперы, певицы, самая богатая Биёнсе и ведущие телешоу, это Опра. Но у Опры и Биёнсы за душой жалкие 100 миллионов, а совсем даже не миллиарды.
Кстати, черного миллиардера по говорящей фамилии Уардбакс играет как раз человек, не бедный, который в Голливуде только подрабатывает, его основное денежное увлечение как раз рэп. Его зовут Джимми Фокс.
Так вот, в римейке 2014 года всё как полагается, все воспитанницы приюта, включая Энни - чёрные, зато злая мучительница бедных сироток - белая блондинка по именни Мисс Коллин Ханниган. Её играет Камерон Диас и играет лучше вокнутых, хоть она - злодейка.
А чёрный миллиардер, как ему и положено, перевоспитался и стал сторонником прогресса и тогдашнего президента (помните, кто был президентом в 2014-м?) хоть в отличие от предыдущих римейков, сам хороший президент в действии не участвует и удочеряет не только Энни, но еще 4-х чёрных девочек из этого приюта. (А чего мелочиться?)

Почитайте в ВИКИ о чём фильм 2014-го года:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Энни_(фильм,_2014)
и заодно посмотрите трейлер этого фильма:

http://www.yfeproductions.org/
Называется он: YFE Theatrical Productions, INC
Это театральная студия в нашем городе.
Давали "Пигмалион", Бернарда Шоу.

Вот это все участники спектакля:

Left to right: T. Kinney as Colonel Pickering, Charles Hughes as Alfred Doolittle, Jordan Greeley as Henry Higgins, Sarah Feeney as Clara Eynsford-hil, Johanna Wald as Mrs. Higgins, Lauren Sabbag as Eliza Doolittle, Ty Pollock as Freddy Eynsford-hil, Katie Kuhl as Mrs. Pearce, and Grace Elin as Mrs. Eynsford-hil.

( Collapse )

alekstarn

Эвридика на чемоданах
(о новом спектакле «Гешера»)

В далекой советской юности мне нравились писатели-экзистенциалисты. Вообще, юность в советской стране (особенно в ее душный, сочащийся повсеместной ложью, брежневский период) – самое время для восприятия категорий тотального абсурда, неизбежного отчаянья, безнадежного бунта и экзистенциального выбора. Пьесы Жана Ануя пришлись мне тогда тютелька в тютельку – и прежде всего – «Эвридика».

Написанная в оккупированном Париже в 1941 году, она построена на контрапункте между пронзительно чистым, свежим, настоящим чувством – и окружающей мелочной и безобразной пошлостью. Именно в «Эвридике» Аную удалось продемонстрировать глубину пропасти, отделяющей истинное существо бытия от суррогатной так называемой «жизни». Удалось настолько, что главный и единственный месседж пьесы, заключающийся в том, что истинные жизнь, чистота и любовь возможны лишь в смерти, воспринимается как логичный вывод исчерпывающе ясного доказательства.

Неудивительно, что я обрадовался возможности увидеть пьесу на сцене тель-авивского театра «Гешер». К тому же, на афише значилось посвящение композитору Фаустасу Латенасу, который сочинил музыку для зонгов к моей пьесе «Диббук», поставленной десять лет назад в Шяуляйском драмтеатре. Кстати, та моя пьеса (написанная по мотивам знаменитого оригинала С. Ан-ского) во многом перекликалась с «Эвридикой» схожими мотивами экзистенциального выбора и невозможности настоящего чувства в мире видимой реальности.

Правда, несколько настораживало, что речь идет об адаптации пьесы Ануя. Ну и ну, скажете вы: сам-то не постеснялся адаптировать «Диббук» – зачем тогда настораживаться? Затем, что фольклорная пьеса Ан-ского, чей то ли идишский, то ли русский оригинал долгое время считался утерянным, всегда воспринималась как полуфабрикат для всевозможных адаптаций и трактовок – в отличие от хорошо известного, многократно сыгранного, почти совершенного в своей цельности шедевра Жана Ануя.

На спектакле, помимо двух старших поколений, присутствовала наша шестнадцатилетняя внучка, и это было еще одним поводом для моего беспокойства. Как уже сказано, месседж «Эвридики» бьёт в лёт именно беззащитные юные души, поэтому я заранее сочинил речь, при помощи которой намеревался демпфировать разрушительное действие ануйевского отчаянья.

Речи не понадобилось. Давно мне не приходилось видеть такого провального спектакля, такой беспомощной режиссуры, такой убогой сценографии и, главное, такой невнятной, пошлой, пустой пьесы. Понятия не имею, кто сочинил этот тусклый банальный текст; на афише в качестве «авторов» помимо Римаса Туминаса (он же режиссер) и Рои Хена значатся еще 7 (прописью: семь!) имен. Тот случай, когда у семи нянек дитя не только без глаза, но и без головы, рук, ног и тела. Вы спросите, что тогда остается? Амеба. Именно ее – амебу – напоминает спектакль «Не смотри назад» своей бесформенностью, рыхлостью и полнейшей бессодержательностью.

«Не смотри назад»? Я бы переименовал это убожество в «Не смотри совсем». По сцене походкой Славы Полунина ковыляют в полунинском гриме персонажи полунинского театра. Они ходят колесом, садятся на шпагат, шокируют публику непристойными жестами, мурлыкают французский шансон и даже исполняют арию Эскамильо из оперы «Кармен». Вы спросите, при чем тут Орфей и Эвридика? Вот и я задаю тот же вопрос.

Добро бы их не было вовсе – в конце концов, могучая семерка (или девятка?) авторов спектакля имеет полное право на буффонаду любой степени пошлости. Но зачем тогда вообще выталкивать на сцену персонажей Ануя с теми же именами, той же, хотя и безнадежно исковерканной фабулой и редкими клипами ануйевского текста, беспорядочно вклеенными тут и там в бездарную отсебятину – скучную и натужную?

Назови спектакль «Не смотри совсем», присвой своим клоунам произвольные имена, убери с афиши имя Жана Ануя – и ходи себе колесом сколько угодно. Разве непонятно, что балаганная поделка сама по себе еще может кое-как сойти за развлечение у невзыскательной публики – но только не по соседству с шедевром, который одним своим размером подчеркивает отличие настоящего искусства от ярмарочного китча.

Орфей и Эвридика гешеровского спектакля на удивление бесцветны. Что, в общем, неудивительно: лишенные ануйевского текста, они просто не в состоянии изобразить «чистое и сильное чувство», которое стало бы одним из полюсов вышеупомянутого контрапункта. За бездарной буффонадой у героев элементарно не остается времени на главное: демонстрацию зарождения и развития любви.

Но не менее бездарно и изображение второго полюса. У Ануя он гротескно, чудовищно пошл. Обычно грубые мазки гротеска даются на театре намного легче, чем боттичеллевские линии тонкого чувства. Но авторы спектакля оказались неспособными даже на гротеск. Собственно, не наблюдается никакой разницы между парой влюбленных и прочими персонажами. По сцене ровным слоем разлит один тепловатый бульон, в котором едва шевелятся (невзирая на все кувырки и ужимки) совершенно одинаковые амебы. Откуда тогда взяться конфликту? Его и нет.

А! Помимо бульона на сцене еще присутствует одеяло – исключительно для того, чтобы его тянул на себя российский актер Анатолий Белый – исполнитель второстепенной роли Отца. В конце, когда выходят кланяться, он стоит «со всею скромностью сбоку». Но это не должно никого обманывать: именно Белый – супер-пупер-звезда этого балагана. Не знаю, каким образом – видимо, как «делающий кассу» – он захватил намного больше текста и сценического времени, чем любой другой персонаж, включая главных. Возможно, Анатолий Белый и в самом деле прекрасный актер – но только не в этом спектакле. Когда настолько бездарна пьеса, кажутся бездарями даже самые лучшие исполнители.

По дороге домой я долго пытался проникнуть в замысел авторов: не может же такого быть, что его вовсе не было? Зачем-то ведь они пыжились и ходили колесом? Что-то такое-этакое хотели сказать? Единственное, что приходит на ум, связано с образом поезда, чей оглушительный шум время от времени нарушает унылое бездействие спектакля. В такие моменты актеры, подхватив чемоданы, дружно выбегают на авансцену и стоят там, будто на краю платформы. Состав проносится мимо, шум смолкает, персонажи разочарованно вздыхают: «Это не наш поезд…» – и уносят в глубь сцены свои нераспакованные чемоданы.

Что ж, это действительно отражает реальное, истинное состояние так называемых «релокантов», которые составляют значительную часть авторов и исполнителей спектакля «Не смотри назад». Они ведь и в самом деле который месяц сидят на чемоданах, с надеждой выбегая навстречу рельсовому стуку новостей: не их ли поезд подходит?.. не время ли штурмовать пассажирский вагон по дороге к родному вокзалу?.. ах, черт, это снова не наш поезд…

Как хотите, но именно в эти – и только в эти считанные минуты со сцены веет настоящим, неподдельным человеческим чувством. Ведь сколько ни приказывай себе «Не смотри назад», сердцу не прикажешь.

Что ж, сочувствую, хотя можно ли рассчитывать на что-то иное, когда целью бегства является само бегство, а любые станции на его пути рассматриваются как сугубо временные? Всё так, увы. Вот только стоило ли городить полуторачасовой огород ради этих ничтожных двух-трех минут, смысл которых вряд ли внятен местной аудитории, которая давно уже не ждет никаких поездов – просто потому, что находится дома?

Жительница Лос-Анджелеса арестована в России во время визита к родственникам за донат Украине

Ксения Карелина, обладательница двойного-гражданства России и США, задержана в Екатеринбурге, куда она прилетела навестить родственников.

Ксения Карелина – подруга бывшего чемпиона IBO в полусреднем весе Криса ван Хердена – в последние годы проживала в Лос-Анджелесе и работала в спа-салоне Ciel Spa. Она была арестована в Екатеринбурге, куда прилетела навестить 90-летнюю бабушку, родителей и младшую сестру, об этом сообщает CNN.

20 февраля на сайте ФСБ появилось сообщение, что 33-летняя жительница Лос-Анджелеса "причастна к оказанию финансовой помощи иностранному государству в деятельности, направленной против безопасности нашей страны".

Крис ван Херден в своем Х-блоге написал: "Пожалуйста молитесь. Россия задержала мою девушку. Мы боремся за тебя и любим тебя, Ксения".

По данным CNN, Карелину обвиняют в пожертвовании 51,80 доллара украинской благотворительной организации в США.

В госдепартаменте США сообщили CNN, что Карелина получила гражданство в 2021 году. Она въехала в Россию 2 января, в США стало известно об ее аресте 8 февраля.

Оказывается, девушек в бикини нельзя ставить в ФБ, хоть я там видел довольно много таких девушек.
Но вот одесские девушки их высокую мораль нарушают.
Надеюсь, что мораль администрации ЖЖ она не нарушает и эту запись, которую я пытался поставить в одну из одесских групп, хотя бы здесь не удалят.
Запись была посвящена красавицам из Одессы, я их снимал в 2016 году. Итак:

Мы жили рядом с Аркадией, поэтому первые видео, это просто Аркадия, красавицы будут в других видео.

Аркадия - утром

( Collapse )

(Я узнал об этом только сегодня, хоть это случилось 6 лет назад.)

В этом человеке погиб величайший актер современности. Я такого монолога, так гениально исполненного, не слышал никогда ни на одной сцене, ни в одном театре.
Это шедевр! Я на содержание особого внимания не обращал, и вам не советую. Насладитесь величайшим талантом исполнителя, а не тем, что он говорит.