Один из соавторов книги, Феликс Херсонский, написал еще короткую рецензию на наш совместный труд. Она, правда, написана так, как будто бы он только читатель. Но... тем не менее:
Книжка как книжка. Толстая. В ней удобно хранить деньги. Или сушить листья падающие с дерева нашей юности. Еще ею можно бить по голове тех, кому она не нравится. А вот колоть орехи - не получается. Т.е. - есть и недостатки.
Это одна из картин художницы, в кружке Дворца Пионеров акварельки писали как минимум не хуже
Aleks Tarn 11 ч. Вон он, змей, в окне маячит... Прочитал, что некая Катя Маргулис клянет президента Трампа в связи с предполагаемой ликвидацией халявной конторы USAID, следствием чего может стать закрытие или существенное сокращение финансирования радио- и интернет- редакций “Голоса Америки” и “Свободы”.
Сейчас у меня в ЖЖ - американские и израильские политические новости, не до музыки и танцев. Тем не менее, с интересом у моего френда proki прочёл короткую рецензию на новый израильский мюзикл, который поставлен в Хайфе:
Это видео сцен из мюзикла "Свинг". Так он называется proki
Впервые в Израиле мне понравился мюзикл. И не просто понравился – я в восторге! Мало того, это 100% наш мюзикл - כחול-לבן. Декорация просто замечательная, представляет зал варьете. 1942 год, Тель Авив, ресторан гостиницы «Риц». В этом зале разворачивается полный неожиданных поворотов сюжет, включающий страсти, предательства, ложь и невероятную историю любви. Фрагменты драматического спектакля постоянно перемежаются музыкальными номерами - хитами из фильмов той эпохи. Но это не искусственно вставленные (сиречь неуместные в данном месте) концертные номера, совсем нет, они искусно вплетены в действие и невероятным образом продвигают сюжет. К вышесказанному надо добавить, великолепные костюмы (причём персонажи на каждый выход меняют костюм, ни разу не повторившись), прекрасная живая музыка и хореография, прекрасная постановка света. Яркий праздничный спектакль, при этом полноценное драматическое произведение. Те, кто читает мои театральные рецензии, может вспомнить, что я ведь не люблю мюзиклы. Лучшее тому доказательство, моя рецензия почти 10-летней давности, озаглавленная «Почему я не люблю израильские мюзиклы». Так в том-то и дело, что мюзиклы я люблю, но израильские постановки – как ножом по стеклу. Ну и как обстояло дело с музыкой и вокалом в данном мюзикле? Музыка была на уровне – хорошо сыгранный живой оркестр на сцене. По сути, то же самое я скажу и про пение: на хорошем профессиональном уровне. Жаль конечно, что нет солистки уровня Татьяны Шмыги или Сары Брайтман, а если бы была подобная солистка, то слова «почти» в названии бы не было.
Т.к. proki даёт имена тех, кто создал "Свинг" и сыграл его на сцене - на иврите, я решил к его рецензии добавить рецензию из газеты "Вести". Но автор рецензии в "Вестях" почему-то "Свинг" мюзиклом не называет, а требует от создателей более глубокой драматургии, а в связи с тем, что её нет, считает, что получился не спектакль, а концерт с песнями и танцами. Скорее всего, автор о такой жанре как "мюзикл" не знает ничего, хоть слово такое слышал, отсюда его странные требования. Впрочем, дам эту рецензию тоже:
Начну пожалуй с определения экспрессионизма из ВИКИ:
Экспрессиони́зм (от лат.expressio, «выражение») — течение в европейскомискусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.
Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала XX века, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Макке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика. «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка (1893) — своеобразная витрина искусства экспрессионизма
Возвращаясь к рассказу о коллекции экспрессионистов в Гарвардском музеи, попробую отреагировать на комментарий френда Ирины.
Это было несколько дней назад, но только сегодня я решил немного отвлечься от политики и рассказать о том музее, в котором я, к моему стыду, ни разу не был за 33 года жизни в Бостоне. Это будет только начало рассказа, остальные видео я не обработал, покажу то, что меня больше всего поразило. Это картина Янкеля Адлера, которая в каталоге музея называется "Художник". В других источниках она названа просто как автопортрет Янкеля Адлера. Я, когда её увидел, вспомнил "Кабаре", Боба Фосси и исполнителя роли конферансье Джоэла Грея. По-моему, Боб видел эту картину и она как-то повлияла на эстетику его "Кабаре". Картина написана в те же годы, которые описывает Боб Фосси. В годы, предшествующие захвату власти нацистами. Но в начале несколько общих слов о музее из ВИКИ и не моё видео, где показывают его залы.
Только я справился с описанием нашей выставки Дали, как мой френд neznakomka_18 поставила описание музея Дали в Сент-Питерсбeрге. (Это не Сант-Петербург который на Неве, а именно Сент-Питерсбeрг во Флориде, кстати, родина Тома Сойера) Но на нашей выставке было картин мало и всех их привезли оттуда, из Флориды. А здесь самый большой дом Дали в Америке. И я, наконец увидел большую коллекцию Дали. Правда у френда в ЖЖ, а не в самом музее, но всё равно спасибо ей за эту коллекцию.
Мои путешествия... Штат Флорида. Часть 2. Музей Дали
Вторая (и последняя) часть моего рассказа будет посвящена единственному музею, который мы посетили во Флориде.
Это музей Сальвадора Дали.
Его по праву можно назвать одной из главных культурных достопримечательностей как Сент-Питерсберга, так и всей Флориды.
У входа в музей установлена вот такая скульптурная композиция с муравьями: Муравьи очень часто встречаются в работах художника - он использовал их как символ смерти и разложения.
Это самый большой музей, посвященный творчеству великого испанца, после Театра-музея в городе Фигерас, в Испании.
Я обещал сегодня закончить описание выставки Дали и моей съёмки, объяснив оставшиеся пары работы Дали и классиков прошлого, которые вдохновляли Дали на эти работы. Выполняю своё обещание, но начну с той картины Дали, которой не соответствует классическая картина, т.е. она сама по себе. B начале моё второе видео c выставки:
А теперь та картина, пару которой я не увидел. Но может плохо смотрел?
Наш друг Ирина, про которую я уже много раз писал в ЖЖ, предлагала нам пойти на выставку Сальвадора Дали. Она там была и даже не один раз, она туда водит русскоязычные экскурсии и билеты покупает на всех со скидкой. Но у нас сначала была Италия, а потом - бессонные ночи перед 5-м ноября. Но наконец, выборы закончились, мы успокоились и откликнулись 8 ноября на её предложение повести нас на выставку. Вы будете слышать её голос на видео, когда она что-то рассказывает о картине. Ну и я вам напишу, что она рассказывает. Это были рассказы о загадочных скрытых изображениях на некоторых картинах Дали. Я об этих загадках не знал. Но другая Ирина ester_haya просила меня ставить не только свои видео, а фотографии тех картин, которые я снимаю. Потому что на неподвижной фотографии можно лучше картину рассмотреть. Это была засада, потому что я долго не мог найти в Сети репродукции картин с видео. Точнее, я их находил, но для копирования сайт, где я их находил, требовал деньги за скачивание. Тем не менее, я в конце концов находил сайты где их скопировать можно было бесплатно и, благодаря этому, выполнил просьбу другой Ирины поставив и фотографии снимаемых картин. Текст не весь мой, кое-что я переводил из бостонских журналов и газет, я имею в виду обзоры выставки. Ещё кое-что из ВИКИ, правда пришлось переводить английский вариант, на русском я не всё там нашёл. Погнали: Главная фишка этой выставки, пары картин, картина художников далёких столетий экспонируется рядом с картиной Дали, которая по мысли устроителей, чем-то близка картине самого Дали. Так же я пытался снимать на видео. Я снимал эти пары и рядом с ними ставил фотографии каждой из картин пары. В общем, довольно много времени ушло, целый день, пока я разобрался и с парами и с загадками и с поисками фотографий к парам. Начну я с перевода статьи искусствоведа из бостонской газеты. Ссылок на английском я не даю:
Название выставки «Разрушение и преданность» отражает его противоречивое отношение к религии и современной науке и постепенную стилистическую эволюцию сюрреалистического и подсознательного.
Сюрреализм был «не движением», сказал Дали, а «скрытым состоянием ума, воспринимаемым через силу сна и кошмара». Ключевым примером этой перспективы является «Распад постоянства памяти». Находящаяся у входа на выставку картина, которая является воссозданием его более ранней работы «Постоянство памяти», изображает тающие часы на фоне бесплодного пейзажа, чтобы представить текучесть времени.
“The Disintegration of the Persistence of Memory” («Распад постоянства памяти») 1952-1954гг.«Распад постоянства памяти» висит на стене выставки. На выставке были представлены многие из самых известных работ Дали. Другой центральный момент выставки — исследование Дали католицизма и его роль как самопровозглашенного «ядерного мистика». Согласно «Дали: диковинный и благоговейный», фильму, доступному для просмотра в конце выставки, увлечение Дали атомной бомбой началось после массовых разрушений, вызванных бомбардировками Хиросимы и Нагасаки. Символизм этой эпохи можно найти в его самых известных картинах, таких как «Вселенский собор», внушительная, сложная картина, изображающая Святую Троицу и автопортрет. Фигура Христа, которая, казалось бы, распадается на плавающие частицы, создана замысловатыми мазками кисти Дали, чтобы существовать без физической формы.
Так как в конце этой цитаты речь идёт о картине "Вселенский Собор", я её сразу же и поставлю для вас. Salvador Dalí, The Ecumenical Council, (Вселенский Собор) 1960 В первом видео вы снова с ней встретитесь, там я несколько слов добавочных о ней скажу, впрочем, если вы не разберёте то, что я говорю, напишу об этом. Я говорю, что картина называется (со слов Ирины) "Избрание Папы" и что в центре картины - Гала, жена художника. По поводу версии названия от Ирины, это неправильная версия.На вселенских соборах Папу не избирают. Наоборот, уже избранный Папа, может созвать Bселенский собор, т.е. собрание епископов, для обсуждения каких-то накопивших вопросов и принятия решений по этим вопросам. Ну и несколько слов о про жену художника - Галу. Она была его основной музой и основной моделью много лет, до самой её смерти. Настоящее её имя было не Гала, а Лена. (Еле́на Ива́новна Дья́конова) О ней есть очень много материалов в Сети, если кто хочет освежить свои знания о ней, можете почитать хотя бы статью в ВИКИ: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гала_Дали
А теперь - первое видео с объяснением тех пар, которые в нём встречаются и фотографиями отдельных картин каждой пары:
В начале на видео пара из Диего Веласкеса и Сальвадора Дали.
