Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

old hippy

Книга Жалоб и Предложений-2.

Это книга жалоб по второй книге. Поэтому ее номер - второй.

Рецензия на нее - вот здесь.
http://www.chaskor.ru/article/dd_protiv_dana_dorfmana_27302

Один из соавторов книги, Феликс Херсонский, написал еще короткую рецензию на наш совместный труд.
Она, правда, написана так, как будто бы он только читатель.
Но... тем не менее:

Книжка как книжка. Толстая.
В ней удобно хранить деньги.
Или сушить листья падающие с дерева нашей юности.
Еще ею можно бить по голове тех, кому она не нравится.
А вот колоть орехи - не получается. Т.е. - есть и недостатки.

 

old hippy

Я случайной наткнулся на этот эпизод


Никогда не видел этого фильма, но сразу же узнал хореографию Боба Фосси.
Открыл в ВИКИ статью о нём и... ФТОЧКУ! Он!
Здесь подробности (в русском варианте ВИКИ окончание его фамилии съели):

https://ru.wikipedia.org/wiki/Милая_Чарити
old hippy

"Вам возвращая ваш портрэт..."



Почти детективная история картины, благодаря которой мы знаем, как выглядел Пушкин.


Василий Гавриленко

В 1877 году в Музей при Александровском лицее пришел некий артист по фамилии Леонидов. В руках он держал приличных размеров сверток.
— Что ж вы, батенька-с, мнетесь на пороге, проходите, любезнейший, — сказал ему работник музея.
— Да я ненадолго, — отозвался Леонидов. — Вот, принес в дар музею картину.
— Премного благодарны-с, — разочаровано протянул работник (он-то надеялся, что Леонидов приобретет билет). — Поставьте вашу картину в углу-с.
Сколько дар простоял в углу — неизвестно, однако, в конце концов, на сверток обратили внимание. Как и предполагал принявший холст работник, картина была пустяковой. Плохая копия знаменитого портрета Пушкина кисти Кипренского. К тому же, полотно было изрядно загрязнено и потемнело от времени.
Все-таки музей решил заняться реставрацией портрета. Когда с картины был снят слой пыли, перед реставраторами предстал Александр Сергеевич Пушкин. Таким, каким его никто не видел. Вернее, таким, каковым его видели современники. Жуковский, Дельвиг, царь Николай Первый, Натали Гончарова, Анна Керн...
Настоящий, подлинный Пушкин. Пушкин с глазами, полными грусти и боли. Глазами мыслителя, философа, пророка. Некрасивый, но, вместе с тем, невероятно красивый Пушкин! Пушкин без прикрас, которые волей-неволей допускал очарованный гением Кипренский, допускали другие художники, писавшие прижизненные портреты великого поэта.
В правой части картины мелкими буквами было написано: «писал с натуры И. Линев».
Это был прижизненный портрет Пушкина!
Газеты взорвались, общественность гудела, пресса публиковала одну статью за другой. Оказалось, что артист Леонидов получил портрет от своей супруги — дочери балетного артиста Стуколкина. Как картина оказалась у Стуколкина — история умалчивала.
Главной загадкой оставался И. Линев. Никто ничего не знал об этом художнике, никто не видел других его работ. Кто он, где и когда он мог познакомиться с Пушкиным, написать его портрет? Это оставалось тайной много-много лет, но, в конце концов, правда раскрылась, и самым неожиданным образом.
В 1968 году 80-летний профессор электротехники С. Куликов решил написать книгу про известного русского изобретателя, революционера А. Линева. В процессе сбора материала он узнал, что предки Линева интересовались живописью и один из них, отставной полковник Иван Логинович Линев, даже расписал потолки в родовой усадьбе. Усадьба эта находилась неподалеку от Ленинграда.
Оставалось только найти связь Линева с Пушкиным. И она была найдена. Оказалось, что зиму Линев коротал в доме на 2-й Итальянской улице, где также проживала семья Александра Ивановича Тургенева — ближайшего друга Пушкина, сопровождавшего скорбные дроги с телом поэта в Псковскую губернию, к месту похорон.
У Тургенева подолгу жил Василий Андреевич Жуковский, который наверняка был знаком с Иваном Логиновичем Линевым и знал об его увлечении живописью.
Жуковский и стал последней недостающей деталью пазла.
Пушкинистам были отлично известны даты и обстоятельства написания всех прижизненных портретов Пушкина. О создании этих живописных работ в дневниках или письмах писали сам Пушкин, его друзья и знакомые.
Только одна работа была покрыта мраком тайны. Это была загадочная картина из двух кратких записок, которые Жуковский отправил Пушкину в 1836 году, за несколько месяцев до гибели поэта. Вот они, эти записки:
«... завтра (в субботу) жду тебя также непременно к себе часу во втором поутру. У меня будет живописец, и ты должен с полчаса посидеть под пыткою его животворной кисти».
«Не забудь, что ты у меня нынче в час будешь рисоваться. Если не найдешь меня, паче чаяния, дома, то найдешь у меня живописца. Прошу пожаловать».
Кто этот загадочный живописец с «животворной кистью», какую именно картину он создал?
Благодаря неожиданному открытию профессора электротехники стало понятно: Жуковский пишет об Иване Логиновиче Линеве и о той самой картине, что хранится в Музее Александровского лицея.
А это значит, что портрет, принесенный в музей артистом Леонидовым, был последним прижизненным портретом Пушкина.
Вглядываясь в это грустное, измученное, усталое, но такое бесконечно мудрое, доброе и прекрасное лицо, я ни на минуту не сомневаюсь: я вижу Пушкина. Это он. Именно таким он и был.

И оценка этой истории профессионалом-пушкинистом:

Мнение сотрудницы Мемориального музея-квартиры А. С. Пушкина в Петербурге Галины Седовой:

Представленный здесь портрет не имеет никакого отношения к реальному облику Пушкина, даже глаза у него карие, а у поэта были голубые!!! 🙂
Давно доказано, что никакой Линев никакого Пушкина при его жизни не рисовал! Перед нами неумелая подделка - посмертный портрет, выполненный художником-монограммистом «И. Л.» по какому-то литографированному портрету, появившемуся после смерти Пушкина (о литографии, которая легла в основу портрета, свидетельствует застежка сюртука на ЛЕВУЮ сторону). Возможно, портрет был скомбинирован с нескольких изображений Пушкина.
Еще в 1970 году О. И. Панфилова, старший реставратор Государственного Эрмитажа, обнаружила под видимым слоем живописи профильный портрет Пушкина или человека похожего на него, но именно ПРОФИЛЬНЫЙ! Наличие свинцовых белил в нижних слоях позволило увидеть его в лучах флуоресценции. Портрет же, видимый сегодня глазу, выполненный в ходе последующей реставрации, написан анфас с использованием ЦИНКОВЫХ белил, промышленное производство которых было налажено в начале 1850-х гг., в те же годы эти белила попали на палитру художников, т.е уже на этом основании представленный портрет не может быть признан подлинным.
Вот данные из официального заключения заведующей отделом технико-технологического исследования Русского музея С.В.Римской-Корсаковой 1986 года:
"Реставрация, которой был подвергнут портрет в XIX веке [перед тем, как его принесли в музей Александровского Лицея] внесла в него существенные и грубые изменения. Портрет был дублирован, то есть авторский холст был наклеен на новый, реставрационный. При этом и левая, и нижняя кромки были развернуты, за счет чего увеличился размер портрета (изменение композиции)…
При реставрации красочный слой в значительной степени поновлен. Особенно грубые записи на лице: прописаны левая бровь и глаза, нижняя часть носа вместе с теневой частью ноздри; сплошная запись по теневому краю лба и подбородку. Эти записи
существенно искажают черты лица поэта, так как лежат не в границах утрат авторской живописи".
Основываясь на результатах этой экспертизы, главный хранитель Всероссийского музея А. С. Пушкина Т. Г. Александрова в статье «Загадочный портрет» (Временник ПК, 1989) справедливо заметила, что утверждение о правдоподобии, документальности и авторстве представляется спорным: «Возникает явное противоречие между тем, что мы видим (изображением), и тем, в чем нас пытаются уверить (надписью)».
old hippy

Старый каракалпак Ухум Бухеев...

... рассказал мне эту легенду, овеянную дыханием веков.
Двести тысяч четыреста восемьдесят пять лун тому назад молодая, быстроногая, как джейран (горный баран), жена хана красавица Сумбурун
горячо полюбила молодого нукера Ай- Булака.
Велико было горе старого хана, когда он узнал об измене горячо любимой жены.
Старик двенадцать лун возносил молитвы, а потом со слезами на глазах запечатал красавицу в бочку и, привязав к ней слиток чистого золота
весом в семь джасасын (18 кило), бросил драгоценную ношу в горное озеро.

С тех пор озеро и получило свое имя - Иссык-Куль,
что значит "Сердце красавицы склонно к измене"
Илья Ильф, Евгений Петров "Золотой теленок"


Я понимаю, что такую ахинею можно публиковать для тех, кто понятия не имеет, что никакого Бени Kрика в природе не существовало, а очень приблизительным прообразом героя Бабеля был Михаил Винницкий, но неужели и редактор сайта этого не знает?


Репин и Серов пропивают еврейские деньги. (Это моя версия)
Серов загримирован и одет женщиной, а Репин сделал себе пластическую операцию, чтобы евреи их не нашли и не отoмстили.



Эту почти детективную историю невозможно было бы выдумать — так много сплелось в ней имен, знаковых не только для Одессы, но и, не побоюсь высокопарных слов, для всей мировой культуры.

Collapse )
old hippy

Доклад Ирины: "Япония и европейские художники"

Эпоха Хэйан - "Спокойный, прекрасный мир"


В 784 году император Камму решил перенести столицу из Нары, где было сильно влияние буддийского духовенства в город Хэйан (мир и спокойствие) .И в новой столице (нынешний Киото) сформировалась предельно экзотическая культура,.

Эпоха Хэйан (794–1185) в первый и, наверное, в последний раз за всю историю человечества доказала, что красота может спасти мир. Он царил в Японии целых три столетия. Пять тысяч аристократов создали уникальную государственную систему, в которой эстетика определяла политику. Мужчина из знатной семьи должен был наизусть знать основные труды конфуцианских классиков и сочинения китайских историков. Чтобы принимать участие в дворцовых увеселениях, нужно было самому уметь слагать стихи, играть на нескольких музыкальных инструментах и иногда даже уметь расписывать в китайском или японском стиле веер или ширму. Создание поэтических антологий в эпоху Хэйан считалось делом государственной важности. При дворе и в кругу аристократии повсеместно устраивались поэтические турниры, традиция их проведения сохранилась и в XX веке. В центре всей жизни была природа. Умение ею любоваться (скажем, отражением луны на белом песке сада) было так же необходимо, как западному дворянину умение сидеть в седле.

Цветение ирисов считалось государственным праздником.

Collapse )
old hippy

Доклад Леры о Леонардо да Винчи (Окончание)

Начало доклада здесь:
https://dandorfman.livejournal.com/2820932.html

Еще до окончания знаменитого картона умер отец Леонардо, Пьеро да Винчи, оставив завещание, в котором выделил незаконнорожденному, но знаменитому сыну такую же долю, как и всем прочим сыновьям. Братья Леонардо, до тех пор не напоминавшие ему о его происхождении, на этот раз сочли удобным не дать ему ничего и преспокойно пользовались всеми доходами. Когда, наконец, дело дошло до раздела имущества, потребовал принадлежащей ему по завещанию доли. Братья заявили суду, что Леонардо, как незаконнорожденный, не имеет никаких прав на наследство, и суд, по-видимому, согласился с их мнением; Великий Леонардо для защиты своих прав должен был обращаться к разным могущественным покровителям решение».

Сомнительно, чтобы предназначенная Леонардо доля могла обогатить его. В нем скорее говорил голос оскорбленного самолюбия: в первый раз ему бросили в лицо обиду, не признав его достойным быть сыном своего отца.

1502 — поступает на службу к Чезаре Борджиа в качестве архитектора и военного инженера


1503 — возвращение во Флоренцию

1503 — картон к фреске «Битва в Анджарии (при Ангиари)» и картина «Мона Лиза»

1505 — наброски полёта птиц

1506 — возвращение в Милан и служба у короля Франции Людовика XII (в то время контролировавшего север Италии,)

1507 — изучение строения человеческого глаза

1508—1512 — работа в Милане над конным памятником маршалу Тривульцио

1509 — роспись в соборе Святой Анны

1512 — «Автопортрет»

1512 — переезд в Рим под покровительство папы Льва X


Новые огорчения пришлось испытать Леонардо вследствие враждебных отношений, установившихся между ним и Микеланджело

Жизнь во Флоренции, где остроумный Микеланджело не давал ему прохода своими сарказмами, вскоре стала невыносимой для Леонардо

. Он чаще стал посещать Милан и наконец счел возможным последовать приглашению французского короля Людовика XII, который любезно-повелительно звал его к себе.

В 1506году (1508?)  Леонардо возвращается в Милан на службу               французского короля Людовика Х11

Людовик XII был большим поклонником творчества Леонардо. Он стремился к тому, чтобы завладеть «Тайной вечерей», пытался найти способы снять ее со стены и увезти с собой во Францию. Т.е. возвращение Леонардо в Милан было вполне логично.

В Милане он прожил 5 лет  , получив титул «королевского живописца» при довольно приличном содержании

.Самым известным проектом того времени становится еще один миланский конный монумент, предназначенный для Джан Джакомо Тривульцио, успешного полководца, который родился в Милане и именно он участвовал в захвате своего родного города в 1499 г.

Он обращается к Леонардо, который создает предварительный расчет и снабжает его рисунками. По сохранившимся рисункам и техническим записям мы понимаем, что для Джан Джакомо Тривульцио планировалась мраморная гробница, которая увенчивалась бы вздыбленной лошадью, диагонально возносившейся над поверженным врагом.

Проект памятника маршалу Тривульцио

Но этому проекту, как и проекту конного памятника Франческо Сфорца, не суждено было реализоваться




Леонардо занялся вопросом проведения Мартезанского канала, причем не забывал и интересов земледелия.. Этот проект так понравился Людовику XII, что король дал Леонардо в полную собственность несколько шлюзов, но художник никогда не воспользовался этой концессией.

.Придворный шум и интриги, окружавшие его, несмотря на покровительство короля и его наместника Шарля д’Амбуаза, часто утомляли Леонардо, и он покидал на время Милан, скрываясь на вилле Ваприо у своих лучших друзей Мельци.

Флорентийская республика, отпустив Леонардо к Людовику XII, вдруг спохватилась и потребовала, чтобы художник возвратился и продолжал здешние работы. Из-за этого началась целая дипломатическая переписка. О Леонардо спорили, как будто бы речь шла о целой провинции. Замечательно свидетельство миланского наместника Шарля д’Амбуаза, который в одном из своих писем говорит о Леонардо: «Я любил его по его произведениям. Но когда я познакомился с ним лично, я убедился, что он еще более велик, чем его слава».


1513-1515 Римский период Леонардо да Винчи

Леонардо принимает приглашение Джулиано Медичи, брата  римского папы Льва X, и отправляется в Рим

Во Флоренции, еще не доехав до Рима, Леонардо и его ученики были уже приняты с большим почетом братом папы, Джулиано Медичи .

Папа Лев X осыпал Леонардо похвалами и сказал ему: «Работай во славу Божию, Италии, папского престола и твою собственную».

За время пребывания в Риме, стареющий Леонардо мог сделать немногое.
     Он мало занимается инженерным делом, так же как и живописью и почти исключительно предается научным исследованиям. Он продолжает занятия анатомией и работает над вопросами акустики..
     Платон — могучий старец с большой седой бородой— это образ Леонардо того времени


  1. Leonardo Da Vinci has 14 living descendants, DNA study finds - CNET








     В эти годы Леонардо выполнил последнюю из крупных своих живописных работ, а именно, «Иоанна Крестителя» (Лувр) —. Тогда же им выполнена и знаменитая бесследно погибшая «Леда».
     Папа Лев X не одобрял занятий Леонардо наукой и пренебрежительно относился к нему как художнику, предпочитая ему Рафаэля и Микельанджело. Одинокий и непонятый, Леонардо дожил в Риме до нового перелома в своей жизни.

В 1514 и 1516 умирают Людовик ХII и Джулиано Медичи


В Риме Леонардо начал и окончил свое «Святое семейство»: именно эту картину он готовил для Льва X.

Эта картина известна в России более, чем какое-либо иное произведение Леонардо да Винчи, так как она находится в Эрмитаже и приобретена еще в прошлом веке Екатериной II.

Последние годы жизни Леонардо да Винчи

В 1513—1516 годах Леонардо жил в Бельведере и работал над картиной «Иоанн Креститель».



Памятник Леонардо в Амбуазе


В 1513—1516 годах Леонардо жил в Бельведере и работал над картиной «Иоанн Креститель».

1516 год Леонардо принял приглашение французского короля

Последние годы жизни итальянский художник, изобретатель, мыслитель и универсальный гений работал на французских правителей Милана.

Преемник Людовика XII, Франциск I, давно желавший привлечь Леонардо к своему двору, предложил Леонардо такие условия, при которых он мог спокойно трудиться над своими записками, предаваться науке и инженерному делу, а если пожелает, то заняться и живописью. Леонардо, которому было уже 63 года, измученный бесчисленными перипетиями сложной политической жизни Италии, принял предложение Он сопровождал короля в Милан, где принял участие в придворных празднествах. В начале января 1516 года, в сопровождении Франческо Мельци, отправился он в далекий путь, во Францию

Леонардо поселился в его замке Кло-Люсе (там Франциск I провёл своё детство) неподалёку от королевского замка Амбуаз. В официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора Леонардо получал годовую ренту в тысячу экю.

Во Франции Леонардо почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца при задуманном проектом канала между Луарой и Соной, главной спиральной лестницей в замке Шамбор.

За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе Леонардо провёл в постели.

23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая, на 68-м году жизни

Леонардо хотел быть погребённым в церкви святого Флорантена в Амбуазе, что и было сделано 12 августа 1519 года.
Подтверждением этого считается запись, сделанная в церковном регистре в 1519 году: «В галерее этой церкви был похоронен господин Леонардо да Винчи, миланский дворянин, первый живописец, инженер и архитектор короля, государственный мастер механики и бывший живописец миланского герцога».

На могильной плите,была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Ленардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Однако эта церковь была разрушена во время Французской революции в конце XVIII века (и позже при Наполеоне I). Предполагаемые останки Леонардо да Винчи были обнаружены в 1863 году и перенесены в часовню святого Губерта в парке замка Амбуаз.

По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга

.

Смерть Леонардо да Винчи( картина Jean-August Dominique)

Smith Colledge in North Hampton MA  Подобная картина (другого художника Замок Амбуаз. the Chapel of Saint-Hubert.Здесь находится могила Деонардо да Винчи



Leonardo da Vinci: Paintings, Drawings, Quotes, Facts, & Bio

Могила Леонардо да Винчи в замке Амбуаз


Основным наследником был сопровождавший Леонардо ученик и друг Франческо Мельци, который в последующие 50 лет оставался главным распорядителем наследства мастера, включавшего (кроме картин) инструменты, библиотеку и не менее 50 тысяч оригинальных документов на различные темы, из которых до наших дней сохранилась лишь треть. Другому ученику Салаи и слуге досталось по половине виноградников Леонардо.


Памятник Леонардо да Винчи в центре площади Ла Скала в Милане


                               Памятник Леонардо да Винчи в Милане
old hippy

Доклад Леры о Леонардо да Винчи-4

Флоренция. 1503-1506  Леонардо возвращается во Флоренцию

Пока он находится на пути во Флоренцию и делает несколько важных остановок

Леонардо останавливается в Мантуе при дворе Гонзага, где маркизой была старшая сестра покойного Сфорца

После короткого пребывания в Мантуе .Леонардо отправляется в Венецию, где работает по заказу Светлейшей Республики. В основном он проектирует оборонительные системы в регионе Фриули, очень актуальные в свете турецкой угрозы.


Затем он прибывает во Флоренцию и сразу же оказывается на службе у Чезаре Борджиа,

.В 1502-м по пути во Флоренцию он нашел себе богатого покровителя Чезаре (Цезаря) Борджиа жестокого, безжалостного и коварного тирана начала XVI в. Борджиа пригласил к себе Леонардо да Винчи в качестве «архитектора и главного инженера»,  Леонардо проработал на Чезаре примерно 8 месяцев. За это время он наплодил немалое количество эскизов странных боевых машин. Среди них есть артсистемы, приспособления для полетов, орудия для осады и обороны крепостей, подводная лодка, морская мина.

У всех этих изобретений есть несколько общих черт. Оригинальность или даже гениальность замысла. Доходчивые эскизы, с невероятной легкостью нарисованные серебряным карандашом. Полная неприменимость в XVI в. Чем были военные разработки Леонардо? Шутками гения? Имитацией бурной деятельности и «проеданием грантов», как сказали бы в наши дни? Откровенной халтурой? Этого мы уже никогда не узнаем. Судя по всему, Леонардо не был очарован своим патроном


1503 г. Леонардо окончательно оседает во Флоренции. Он снова регистрируется в братстве художников, Compagnia di San Luca, таким образом получает право работать как настоящий городской художник.


Но Флоренция была уже не та, какою Леонардо оставил около двадцати лет тому назад, да и сам он был уже не тот. . Во Флоренции его знали, но больше по воспоминаниям. Здесь уже явились новые авторитеты, толпа поклонялась молодым богам. Знатные флорентинцы скупо давали ему заказы, еще более были скупы на плату, а между тем для доступа в их дома недостаточно было славы художника: требовались вид и одежда патриция. Леонардо получал мало и должен был тратить все, что имел, на приличную одежду и хорошую обстановку. При всем своем бескорыстии, Леонардо привык к придворной жизни

Не имея возможности работать над большими картинами, которых никто ему не заказывал, Леонардо был вынужден писать портреты.

Один из них портрет Лизы дель Джоконде, или «Мона Лиза» 1503 год начало  Моны Лизы

Декретом Флорентийской республики ему поручено было написать фрески в зале Совета, и канцлер республики выдал вперед довольно крупную сумму.

По всей видимости, эти росписи предназначались для одной из длинных стен этого зала по сторонам от тех мест, где восседали самый  главный защитник справедливости и приоры


Были выбраны две битвы: битва при Ангиари, произошедшая в 40 г. XV в. – это победа над миланцами, давними и заклятыми врагами Флоренции, – и победа над пизанцами в 1334 г.

Для работы над этой фреской Битва при Ангиари Леонардо водворяется в

монастыре Санта-Мария-Новелла и начинает создавать монументальный картон, т.е. предварительную графическую версию произведения в натуральную величину. Натуральная величина этой предполагаемой росписи гигантская, предположительно она была размером шесть с половиной на семнадцать с половиной метров. Картон должен был иметь такие же параметры. Причем, картон не набросок, а именно предварительный вариант, пуолностью продуманный и очень тщательно проработанный.

Пизанскую войну через год будет предложено написать Микеланджело.

Вскоре после этого началось памятное в истории искусства состязание между Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Микеланджело был в высшей степени серьезным и опасным соперником даже для такого мастера, как Леонардо.

Более скульптор, чем живописец – тогда как Леонардо был прежде всего живописец, а потом скульптор, – Микеланджело имел то неоспоримое преимущество, что быстро выбирал сюжеты, приноравливал их к своей «скульптурной» манере и работал необычайно скоро. Микеланджело

был на тридцать лет моложе и работал со всем пылом нетерпеливой юности. В 1503 году картоны Микеланджело были уже окончены; в 1504 году Леонардо едва начал свою работу и продолжал еще два года.

Мощная кисть Микеланджело точно высекала мрамор, придавая всем фигурам замечательную рельефность, но в то же время преувеличенно атлетические формы. Леонардо, наоборот, соединял с силой грацию, с рельефностью – знание самых тонких переливов света и тени.

В 1505 году картон Леонардо был наконец готов Оба произведения отличались замечательными достоинствами, но были совершенно различны по идее и по манере исполнения.

Микеланджело, взял эпизод из пизан ской войны изобразив флорентийских солдат, купающихся в реке Арно, как вдруг раздается сигнал, и все спешат, бегут взять оружие. Жесты, движения этих нагих фигур таковы, что ни древние, ни новые художники никогда не делали ничего подобного –. Он предпочел  избрать именно то, что наиболее подчеркивало скульптурные особенности его кисти.

Иначе поступил Леонардо да Винчи. Он дал изображение битвы в наиболее выдающийся, драматический ее момент.

«Для Микеланджело это был первый случай показать всю силу своего гения. Он достойно соперничал с Леонардо да Винчио Он выполнил эту задачу так божественно, как только можно себе представить. Повторяю, однако, что картон Леонардо был также необычайной красоты».

Леонардо знал, что в деле рисования нагих тел даже он не мог превзойти Микеланджело. Он избрал поэтому группу всадников, пользуясь своим превосходным знанием лошади.

Очевидно, что это не в буквальном смысле проект картины, – изобразить события целого дня на картине немыслимо. Леонардо просто считал необходимым подробно изучить весь ход сражения, чтобы затем выбрать и сочетать наиболее характерные моменты боя. Для этого надо было пережить все сражение с начала до конца.

К величайшему несчастью, оба картона – как Микеланджело, так и Леонардо – пропали. О «Пизанской войне» Микеланджело мы можем судить только по гравюре Скиаванетта и по некоторым копиям; о «Битве при Ангиари» Леонардо да Винчи – лишь по рисунку Рубенса, изображающему ничтожную часть картона

Леонардо отправился к канцлеру республики и возвратил деньги. «Республика достаточно богата, чтобы не отнимать денег у искусства», – с достоинтвом возразил канцлер Содерини

Микеланджело Буонарроти: биография, картины, произведения, скульптуры

                  Пизанская война Микельанджело



Леонардо да Винчи Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его  ученика Франческо Мельци. 1510-1512.Королевская библиотека в Виндзорском  замке, Англия. Леонардо да Винчи(Leonardo da Vinci), полное имя Leonardo di  ser ...

Битва при Ангиари Леонардо да Винчи ( часть картины по рисунку Рубенса)

old hippy

Доклад Леры о Леонардо да Винчи-3

             Миланский период 1482-1503

Да Винчи переехал в Милан и стал работать на герцога Людовика Сфорца в качестве военного инженера

Сменив атмосферу модернистскую и прогрессивную на провинциальную и “old-fashioned” он взамен вошел в центр Миланской аристократии, стал фаворитом самодержавного правления Лодовика,подарившему ему дом и виноградник.

С первого дня Сфорца приказал Леонардо играть на лютне. Но не мог же Леонардо сыграть на какой-нибудь обыкновенной лютне. Он привез с собой лютню, изготовленную из черепа лошади, обрамленную и отделанную серебром и издающую прекрасные звуки, и этим произвел полнейший фурор.


      Лютня — Википедия

Лютня Леонардо                                                  Обыкновенная лютня


И затем оказалось, что еще он может быть чтецом, декламатором, который виртуозно на ходу сочиняет стихи,.

А также устройство праздников, карнавалов. В числе увлечений Леонардо были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении тринадцати лет он был распорядителем придворных пиров. Он изобрёл несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное тушёное мясо, с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах


Два в одном: наука и искусство или Чем все-таки занимался Леонардо в Милане?

По сравнению с флорентийским периодом в миланский период лавинообразно возрастает количество заметок и рисунков Именно в этот период он начинает вести систематические записи (кодексы )

Эти кодексы, заполненные бесчисленными рисунками, демонстрируют нам, что аналитическое мышление которое уже было очевидно во флорентийский период, получает в Милане развитие и буквально выходит на новый уровень

Он проектирует всевозможные огнестрельные орудия, осадные машины, и в этих рисунках удивительным образом соединяется изобретательская, инженерная мысль Леонардо с фантазийными формами, и во многих случаях очевиден фантастический характер этих приспособлений, которые вряд ли могли быть реализованы.

Рисунки показывают нам еще одну очень важную область интересов Леонардо: Изучение света как лучи, которые исходят из одной воображаемой точки, по касательным ложатся на голову человека



               

                      Рисунки показывают интерес Леонардо к анатомии

Анатомия станет еще одной мощной сферой его интересов.

И постепенно в круг его практик войдет и рассечение трупов. Именно Леонардо мы обязаны самыми точными  рисунками внутренностей разных частей человека.

И еще одна область — это область архитектуры. Действительно, есть документальные сведения, что Леонардо принимал участие в архитектурных проектах. В частности, он консультировал строительство купола над средокрестием Миланского собора, которое как раз велось в то время.

Миланский Принцип Работы артелями сильно отличался от принципов работы флорентийских индивидуализированных мастерских. Артели могли объединять совершенно не связанных друг с другом живописцев, и платили им часто за погонный метр, поэтому речь о слаженности их работы, о единообразии художественных манер. не шла.  Леонардо должен был адаптироваться к местным условиям работы Он оставался одиноким без семьи и друзей

В это время Лодовико Сфорца ,дюк Милана, искал скульптора, который мог отлить в  бронзе скульптуру ,увековечивающую  память отца, Франческо Сфорца, основателя династии. Во всей Италии только две студии имели репутацию специалистов работать с бронзой и только Леонардо имел необходимую квалификацию.

16 лет Леонардо работал Леонардо над этим Конем. Рост коня составлял 24 фута = 7,4 метра. Спустя 10 лет он создал лишь глиняную модель
Первая попытка отлить Коня из бронзы не удалась, потому что Леонардо экспериментируя, вводил все новые материалы.

Он снова изготовил этот макет. И конь этот потрясал людей,

Но вскоре, когда Милан был захвачен французскими войсками, гасконские стрелки из лука устроили из этого коня мишень



Эскиз скульптурыКолосс леонардо да винчи. Конь леонардо да винчи

Конь Леонардо    (макет)                                       Скульптура в Милане

В хаосе тех лет оригинальные эскизы и слепки Да Винчи были утеряны, и проект был заброшен.

Затем, 5 веков спустя, «потерянные записи» Леонардо да Винчи, включая его эскизы для скульптуры Коня, были найдены в Национальной библиотеке Испании в Мадриде в 1965 году. В 1977 году в Аллентауне, штат Пенсильвания, бывший пилот и коллекционер предметов искусства эпохи Возрождения Чарльз Дент прочитал в журнале National Geographic о найденных записях и скульптуре, которая так и не была отлита, и решил поставить точку в этой истории.

Дент пригласил скульптора Нина Акаму, чтобы воплотить в жизнь оригинальные рисунки да Винчи. Акаму рассказала: «Скульптура не совсем такая, каким мог бы быть Конь Леонардо.  Тем не менее, на работу оказали значительное влияние дневники Леонардо, и в том числе оригинальные эскизы скульптуры

Чарльз Дент умер в 1994 году, не увидев свой проект завершённым. Бронзовый конь в окончательном варианте был установлен на ипподроме Сан-Сиро в Милане в 1999 году, ровно через 500 лет после уничтожения оригинальной модели. Он стоит на белом пьедестале из каррарского мрамора. Высота его - 7,5 метра, а вес - 15 тонн.

Центральное место среди работ миланского периода занимает монументальная роспись Тайная вечеря (1495—1497/1498), Милан, монастырь Санта Мария делле Грацие) .

В 1502 г. Леонардо да Винчи внезапно потерял интерес к искусству. «Вид кистей, — писал современник, — выводил его из себя». Его карьера в Милане повернула от изобразительного искусства к инженерии к привычке всей его жизни искать все новое и записывать в свои блокноты

Научный метод Леонардо, если попытаться его охарактеризовать с позиции сегодняшнего времени, заключается в пристальном всматривании в различные явления природы, в различные явления реальности, и в изучение их с помощью рисунка.


  1483 — начата работа над «Мадонной в гроте»

  1487 — разработка летательной машиныорнитоптера, основанной на птичьем полёте

  1489—1490 — картина «Дама с горностаем»

  1489 — анатомические рисунки черепов

  1490 — картина «Портрет музыканта». Выполнена глиняная модель памятника Франческо Сфорца.

  1490 — Витрувианский человек — знаменитый рисунок, иногда называемый каноническими пропорциями

  1490—1491 — создана «Мадонна Литта»

  1490—1494 — закончена «Мадонна в гроте»

  1495—1498 — работа над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане

1499 году — Милан захвачен французскими войсками Людовика XII, Леонардо покидает Милан

    В Милане Леонардо оставлял все: свою Академию, два своих капитальнейших произведения, из которых одно было уже изуродовано, другое – его «Тайная вечеря» – было оставлено на милость победителей

.Два верных ученика сопровождали художника

.Путники прибыли на виллу Ваприо, принадлежавшую семье Мельци, той самой, из которой происходил ученик Леонардо, Франческо Мельци. Здесь, на этой вилле, Леонардо мог чувствовать себя как дома. Он на время как будто успокоился и даже взялся за живопись, написав огромную «Мадонну», впоследствии привлекавшую толпы посетителей

old hippy

Доклад Леры о Леонардо да Винчи-2

Первый этап его жизни, флорентийский 1467-1482
Да Винчи начал свою карьеру в качестве подмастерья в мастерской скульптора и живописца Андреа дель Верроккьо во Флоренции когда ему было всего 15 лет

Знания, профессиональные навыки, жизненные модели, даже круг общения – все это Леонардо получил в мастерской своего учителя, и все это останется с ним на всю дальнейшую жизнь Мастерская Верроккьо – это для Флоренции второй половины XV в. идеально настроенный центр передовых технологий, бизнеса и искусства. Т.е. Леонардо оказался в очень правильном месте.

                       Правильное место

1470-е гг., на которые пришлось время пребывания Леонардо в этой мастерской, – это десятилетие главного расцвета мастерской Верроккьо. Он художник,скульптор,владеет  литьем из бронзы, очень сложным  Он одновременно работает, и в бронзе, и в мраморе, и в серебре



Пьетро Перуджино, Сандро Ботичелли и Доменико Гирландайо, в разное время в течение разных периодов были связаны с мастерской Верроккьо. Леонардо был сначала учеником и очень долго оставался в его мастерской.

               Поиски раннего Леонардо: живопись

Леонардо стал настоящим художником в мастерской учителя

Однажды Верроккьо получив заказ на картину «Крещение Христа» ,поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи



В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

                        Общее и особенное у раннего Леонардо

              

На протяжении всего столетия флорентийские художники пытаются приблизиться к нидерландской живописи в передаче пейзажа, скульптурной фигуры Младенца и Богоматери ,которую им демонстрировали их нидерландские коллеги.


Если после произведений флорентийцев мы вернемся к Мадоннам Леонардо, что мы увидим? Мы увидим, что в них как будто бы выключили цвет. В них ничего не блестит, в них нет интенсивных ярких красок, художник не привлекает наше внимание к драгоценностям и аксессуарам.

Это индивидуальный художественный язык Леонардо, который отличает его от сверстников и соучеников.

Если мы посмотрим на его современников, то мы увидим, что количество произведений, созданных ими исчисляется многими десятками.

Живописных произведений Леонардо, по усредненным подсчетам, двенадцать за всю его карьеру. Даже если мы примем во внимание упоминание о несохранившихся произведениях, их все равно ничтожно мало по сравнению с карьерой типичного художника того времени.

                       Первые большие заказы


В 1478 году -первый независимый заказ -алтарь для церкви Святого Бернандина

Это очень важный заказ, но он остается не выполненным.


В 1481 году да Винчи начал еще  один большой заказ — алтарный образ «Поклонение волхвов» (не завершён) для монастыря Сан Донато а Систо который точно так же остается не завершенным.


Если Леонардо не мог и не хотел завершать свои живописные произведения, то чем он занимался?

                      Нетипичный рисунок

Ответ на этот вопрос мы тоже обнаруживаем в произведениях первого флорентийского периода.. В раннем наследии Леонардо есть рисунки, у которых вообще нет никаких аналогов. Их создает только он.

1. Первым среди них должен быть упомянут знаменитый «Вид на долину реки Арно», сделанный недалеко от его родного города Винчи, датированный 1473 г.


Вид на долину реки Арно,

Это первый пейзажный флорентийский рисунок XV в., который дошел до наших дней.. Рисунок Леонардо – одновременно и очень точный, и очень непосредственный.


2. В творчестве Леонардо появляются рисунки очень свободные и импровизационные, которые мы сегодня назвали бы скетчами, и доля этих рисунков увеличивается. И одним из самых замечательных является знаменитая «Мадонна с кошкой», где из клубка перемешанных линий вдруг выступает очень точный и очень обаятельный образ.



                           

                             

                                    Мадонна с кошкой


3.Тип рисунка, который совершенно не является типичным для того времени, рисунок научный.

Леонардо с особой страстью предается этим рисункам. Их основная масса, конечно, будет создана в более поздние периоды,



Мадона с младенцем1480-1485                      Огнестрельное оружие1485-1490








                        Поиски раннего Леонардо: скульптура


Вазари в своем «Жизнеописании» говорит о том, что Леонардо создавал и собственные скульптурные произведения, в том числе и в период работы в мастерской Верроккьо.



«Жизнеописания» Вазари являются первым источником для всякого, кто хочет познакомиться с любым ренессансным художником. Когда он пишет о Леонардо, то пишет в основном о его божественной природе «он обладал умом божественным и дивным “

Слово «божественный» встречается в жизнеописании Леонардо да Винчи 15 раз. И смысл повествования Вазари заключается в том, что нам всем очень повезло, что Леонардо явился в мир, и что явился он в мир со своим гением милостью Божьей.

Вазари собрал сведения о его внешности. Портретов молодого Леонардо нет. И в устной истории он таков: красив, высок, темноволос, очень пышные красивые волосы , синие глаза, физическая сила.

Вазари говорил, что он сгибал правой рукой подкову так, как будто она была из свинца.

Почерк у Леонардо формируется необычный это, скорее, «шифр», почерк левши, который пишет справа налево, переворачивая буквы так, что его лучше читать через зеркало. Но ведь зеркало – это один из ранних способов шифрования документов в начале Нового времени.

Он одинаково владел правой и левой рукой
Стиль одежды-эксентричный-короткие doublets и чулки из голубого и малинового бархата с

серебряной парчой.

Он играл на лютне,чудесно пел и, казалось, был, выражаясь современным языком, вполне компанейским парнем.

Но это впечатление обманчиво: Леонардо был на редкость скрытным человеком. . Он оставался вечным странником, часто меня покровителей

Флоренция Город – праздник, но Леонардо участником этого праздника не стал.

Это был человек, склонный к сознательному одиночеству. «Если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе. Если рядом с тобой находится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе только наполовину или даже меньше, в пропорции к бездумности его поведения. А уж если рядом с тобой больше одного человека, то ты погружаешься в плачевное состояние, все глубже и глубже».

Он всегда владеет собой и избегает всего, что похоже на эксцесс.

Не совершал ни геройств, ни подлостей. Не протестовал, не восставал, а искал всегда лишь одного: укрытия и возможностей для работы.

Леонардо обуревала жажда познания и творческих побед. Он бросался от одной затеи к другой. И многие из своих работ не завершил Но даже то, что он сделал, вознесло его имя на Олимп высших достижений человечества.

Его автопортрет изображал  личность похожую на древних философов Это был его стиль представить себя миру -Аристотель или Плато?



Biographer Walter Isaacson Gives AD an Exclusive Interview on Leonardo da  Vinci | Architectural Digest                 Leonardo Da Vinci has 14 living descendants, DNA study finds - CNET
                                                                                                    Автопортрет



В праздничной Флоренции этот человек не выглядит праздничным.   В его поведении есть некие противоречия. С одной стороны, вот он богатырь, красавец, девушки заглядываются на него.Вместе с тем, этот же богатырь  -вегетарианец, oн покупает на рынке птиц и отпускает их на волю, любя всякую живую тварь.

Но он же присутствует при казнях, которых немало в праздничной Флоренции, зарисовывает выражение лиц людей, идущих на смерть, для того, чтобы когда-то в будущем  суметь передать любые вариации страстей человеческих

Заказов у Леонардо было не много.  Bо Флоренции в это время работала целая плеяда известных и одаренных мастеров и молодому художнику было трудно с ними конкурировать. Кроме того, заказчиков могло раздражать то, что Леонардо работал очень медленно, делая массу подготовительных рисунков.

Материальное положение художника во Флоренции было весьма шатко и он стал искать новую службу

Да Винче начал искать покровителя в Милане

Вот знаменитое письмо- обращение к  покровителю «У меня есть планы мостов, очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу. Я нашел способы, как разрушить любую крепость или какое-либо другое укрепление, если, конечно, оно не построено на скале».. «У меня есть также чертежи для изготовления пушек, очень удобных и легких в транспортировке, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града». Он это сделает, это будет шрапнель, которую назовут так в XVIII веке. «Я знаю, как добраться в определенное место через пещеры по секретным путям безо всякого шума. Я могу делать закрытые колесницы, , он говорит о танке, -безопасные и неприступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй. Я могу создать катапульту, баллисту или другую машину удивительной силы». И « Во дни мира я – зодчий и живописец».