September 23rd, 2019

old hippy

I знов за шпlгуна Трампа

 

Шифф нашел новый повод для импичмента





Если расследование покажет, что президент Дональд Трамп оказывал давление на президента Украины Владимира Зеленского, с тем чтобы тот расследовал деятельность бывшего вице-президента Джо Байдена, то импичмент будет единственным выходом. Об этом заявил глава комитета Палаты представителей по разведке Адам Шифф.


Ранее Шифф воздерживался от призывов к импичменту, но его воскресное заявление, прозвучавшее в эфире телеканала CNN, означает, что его позиция изменилась.

«Если президент, фактически, блокирует оказание военной помощи Украине и в то же самое время с помощью запугивания пытается добиться того, чтобы иностранный лидер сделал что-то незаконное, нашел “грязь” на его оппонента во время президентской предвыборной кампании, то, возможно, импичмент будет единственным ответом, соразмерным такому злу», – сказал Шифф.

Два года Шифф убеждал американцев в сговоре кампании Трампа с Кремлем и называл эти связи поводом для импичмента. Однако после того, как расследование спецпрокурора Мюллера таких связей не выявило, несколько сбавил свой тон. Он заявил CNN 25 июля, что добиться, чтобы Трамп оставил свою должность, можно только «путем голосования». Конгрессмен призвал демократов сделать все, чтобы избиратели пришли на выборы в 2020 году.

Другие демократы, включая кандидата в президенты Элизабет Уоррен и конгрессвумен Александрию Окасио-Кортес, призвали руководство демократов немедленно добиваться импичмента.

В центре спора оказался телефонный разговор президента Трампа с президентом Украины Владимиром Зеленским. Администрация Трампа отказывается передать Конгрессу докладную осведомителя, который якобы утверждал, что Трамп требовал от Зеленского расследовать  обвинения в адрес Байдена.

Трамп в воскресенье охарактеризовал разговор с Зеленским как замечательный.

Сенатор-демократ Крис Мерфи, выступая в программе «Встреча с прессой» на канале NBC, заявил, что Конгресс должен заслушать осведомителя, и если его утверждения обоснованы, то это будет «очевидным» основанием для импичмента.

old hippy

Рафаэль и Эль Греко

Самая известная картина в зале Рафаэля - "Мадонна Альба". Она в видео на 50-й секунде. Вот что пишет про историю этой картины ВИКИ:


Название «Мадонна Альба» картина получила в XVIII веке, когда она висела в севильском дворце наследников Оливареса — герцогов Альба.

Из рук последней представительницы испанского рода, герцогини Альба, семейная реликвия перешла к доктору, который занимался её лечением. Хотя впоследствии он попал под суд за попытку отравить герцогиню, ловкий лекарь успел продать полотно датскому послу, графу де Бурку. От него «Мадонна Альба» попала в руки лондонских дельцов, о чём услышал царский эмиссар Франц Лабенский. По наказу Николая Павловича он в 1836 году за 14 тысяч фунтов приобрёл одну из самых знаменитых мадонн Рафаэля, считавшегося в ту пору величайшим художником в истории. После прибытия в Россию картина в связи с её неважной сохранностью была переведена на холст, при этом была повреждена часть пейзажа справа.

В России «Мадонна Альба» пробыла почти столетие. Воспитанникам Императорской Академии художеств внушали, что это идеал изобразительного искусства. Копия с оригинала, выполненная академистом Ф. Бруни, до сих пор висит в Михайловском замке. По воспоминаниям художника, когда он занимался реставрацией полотна, императрица Александра Фёдоровна выразила желание повесить тондо в своём кабинете. Император, хотя и редко в чём ей отказывал, заметил в шутку: «Жирно будет».[4] По его указанию Бруни изготовил для императрицы копию.

Мадонна Альба считалась главным экспонатом Императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. С началом эрмитажных распродаж 1931 года «Мадонну» продали за 2500 тыс. рублей американскому магнату Эндрю Меллону. Вместе с нею Меллон приобрёл и второго эрмитажного Рафаэля, «Святого Георгия», за половину её цены. Третья и последняя картина кисти Рафаэля в СССР, «Мадонна Конестабиле», из-за крохотных размеров, ранней даты и плохой сохранности была сочтена «сомнительной» и оценена более чем в 10 раз дешевле, чем «Мадонна Альба» (в 245 тыс. руб.); её вывезли за границу, но не смогли найти покупателя и на такую цену.

По курсу рубля к доллару покупка Меллона оценивалась в 1,1 млн $: это было первое произведение искусства, цена которого превысила миллион долларов. Рекорд «Мадонны Альба» продержался 30 лет, до приобретения музеем «Метрополитен» рембрандтовского «Аристотеля».


Самая первая картина Эль Греко, которую вы видите на видео, нам, одесситам, особенно близка, потому что мы любим нашего одесского "Лаокоона" перед зданием Археологического музея.

Но мы ведь в зале Эль Греко, а не в Одессе, поэтому послушаем Пуликову про эту картину, а то мы Любовь Витальевну уже совсем забыли:
Эль Греко (1541–1614) Лаокоон. Около 1610–1614. Холст, масло. 137,5x172,5
Испанского художника Эль Греко можно считать предшественником современного искусства. В его творчестве на смену натурализму пришел экспрессионизм, пропорции стали трактоваться не в соответствии с законами природы, а во многом определялись эмоциями и воображением. Одни историки искусства связывают искаженное видение Эль Греко с астигматизмом, которым страдал мастер, другие — с намеренной стилизацией в духе византийских икон и мозаик. Через пламенеющие формы живописец выражал дух своего времени — мистическое и ревностное благочестие Контрреформации.
Миф о Лаокооне рассказан Вергилием в «Энеиде». Троянский жрец бога Аполлона Лаокоон убеждал жителей Трои не вводить в город деревянного коня, оставленного данайцами. Но его слова остались неуслышанными. Тогда он метнул копье в коня, но боги, покровительствовавшие данайцам, отомстили жрецу, наслав двух морских змей. Они растерзали его детей и удушили его самого. Троянцы восприняли это как знак гнева богов и коня ввели в город. Прятавшиеся внутри него воины вышли наружу и открыли ворота армии — так была захвачена Троя.
На картине Эль Греко виден деревянный конь, но вместо Трои изображен родной город художника — Толедо. Хотя Эль Греко и являлся греком по происхождению, в своем творчестве он никогда не обращался к национальным мифам и легендам, «Лаокоон» — единственное исключение. Исследователи объясняют его желанием автора провести параллель с современной историей: лицу Лаокоона Эль Греко придал черты архиепископа города Бартоломе Каррансы, который стал одной из жертв испанской инквизиции.

old hippy

Снова итальянцы, Тициан и другие


Ну Тициан есть Тициан, что тут сказать?

А вот эти три картины, вернее две последних, меня по-хорошему удивили.
Особенно средняя. Она называется "Мудрая девственница". Не знаю как насчет мудрости, но её глаза...
Сразу вспомнил Роберта Бёрнса.

Нет, у тебя не лживый взгляд,
Твои глаза не лгут.
Они всем честно говорят,
Что их владелец - плут.



Последняя работа это снова работа караваджиста, снова виртуозная игра со светом.
old hippy

И о кино

Михаил Сигаловский прислал всем одноклубникам ссылку на фильм Гриффита "Рождение нации". Это немой фильм 1915-го года.
Я его выгрузил на компьютер, а потом обнаружил, что он есть на YouTube.
Но как бы там ни было, я его посмотрел, хоть он идет больше 3-х часов. Первая часть фильма понятна, она схематически о Гражданской Войне и о великом Линкольне.
Но вот вторая часть меня удивила. Она рассказывает о рождении Ку-Клукс-Клана и о том, как ККК защищал белых Юга от бесчинств черных бандитов.
Скорее всего, в наше время он фактически запрещен из-за второй части и его сегодняшнее поколение американцев не видело.
Ну и мы, новые американцы, такую интерпретацию истории появления ужасного Ку-Клукс-Клана тоже не знали.
Поэтому, я все-таки предлагаю все, кто интересуется историей нашей новой страны, все-таки посмотреть хотя бы вторую часть, она интереснее, чем первая.
Для того, чтобы понять кто есть кто, посмотрите содержание фильма в ВИКИ:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рождение_нации#Сюжет
Сам фильм с русскими субтитрами я ставлю:
old hippy

Оказывается, Гриффита травили за этот фильм всю оставшуюся жизнь

«Рождение нации» / THE BIRTH OF A NATION

Отец американского киноискусства Дэвид Гриффит многих историков Голливуда повергает в отчаяние. В эпоху политкорректности рассказывать о нём нелегко. Когда речь идёт об открытиях, всё прекрасно. Здесь о Гриффите говорят с огромным энтузиазмом. Он придумал крупный план, наплыв, затемнение, параллельный монтаж, долгую панораму и перспективу. Он заставил камеру двигаться, создал напряжённый характер повествования и сделал актерскую игру более сдержанной и реалистичной.

Но после перечисления несомненных заслуг историки оказываются в замешательстве. Ведь все новшества режиссёра получили воплощение в главном труде его жизни — первой полнометражной картине «Рождение нации», споры вокруг которой не прекращаются по сей день.

Произведение Гриффита восхищает профессиональным новаторством и забавляет идеологическим мракобесием. Это откровенный расистский плакат, воспевающий Ку-клукс-клан.

Сегодня на видеокассетах фильм предваряют обязательные титры, призывающие не судить строго автора. Зрителю объясняют, что режиссёр был озлоблен унижением его родного края и разорением семьи.

Линчевание негра-насильника в классике кинематографа
Линчевание негра-насильника в классике кинематографа
Цитата из к/ф «Рождение нации» реж Дэвид Уорк Гриффит. 1915. США
Гриффит был южанином до мозга костей.
Закат Юга после Гражданской войны, насаждение новых порядков и попрание традиций оставили в душе художника глубочайшую рану. В его сознании растерзанная родина стала воплощением всех земных добродетелей.
Романы пастора Томаса Диксона «Человек клана» и «Пятна леопарда» вдохновили Гриффита на создание грандиозной эпопеи о духовном почине Юга — о рыцарях чести, защищающих нацию.
Студию «Мьючуал» замысел ведущего режиссера Америки озадачил. Идею всецело поддержал только один из её директоров — Генри Эйткен. Он даже ушёл со своего поста, чтобы содействовать постановке.
Гриффит, Эйткен и Диксон финансировали проект в складчину. Поскольку готовилось монументальное зрелище, денег катастрофически не хватало. Режиссеру пришлось влезть в долги. Съёмки велись в лихорадочной спешке, свойственной немому кинематографу. Фильм небывалой протяженности — 154 минуты — сняли за девять недель. Три месяца шёл монтаж и создавалась музыкальная партитура.
Картина вышла на экран в 1915 году, вызвав ажиотаж и породив гром протестов. Она разожгла яростную полемику. Прогрессивная общественность клеймила её, как могла, а чернокожее население устраивало протестные акции. Любимая актриса Гриффита Лилиан Гиш вспоминала, что премьера неизменно сопровождалась мордобоем и пикетированием.
«В одном из городов, — пишет она, — пять тысяч негров пошли маршем к зданию законодательного собрания штата с требованием запрещения фильма. Перед театром «Форрест» в Филадельфии произошла драка между пятьюстами полицейскими и тремя тысячами негров».
Президент Вудро Вильсон, взволнованный просмотром, заявил Гриффиту, что смотреть его фильм всё равно что лицезреть Историю при вспышках молний.
Потом, когда на улицу вышли толпы негодующих зрителей, он благоразумно открестился от своих слов.
На самого режиссера общественные протесты подействовали угнетающе. Он начал оправдываться, уверяя, что никого не хотел обидеть и что ему просто не по душе смешанные браки. Он собственноручно вырезал несколько эпизодов, но это мало что изменило.
Оправдываться Гриффиту пришлось всю оставшуюся жизнь. Считается, что его второй шедевр — «Нетерпимость» — был задуман как ответ агрессивному и нетерпимому обществу. Создавая его, он отстаивал право художника открыто выражать свои взгляды, какими бы они ни были.
Двоякое отношение к Гриффиту сохраняется и сегодня. Основоположник американского кино остаётся в памяти потомков гением и расистом.

Иван Шилов