May 25th, 2019

old hippy

Зал Аристида Брюана


Начну с путаницы. Я путал премьер-министра Аристида Бриана, с певцом и поэтом Аристидом Брюаном, героем Тулуз-Лотрека.
Про премьер-министра вы помните по Ильфу и Петрову:

Вчера зашел я в Лигу Наций,
Там звали всех разоружаться,
А ты не видел - у Бриана,
Торчали пушки из кармана.

Так вот, у Брюана, в отличие от Бриана пушки из кармана не торчали.
Давайте посмотрим ВИКИ, что у него там торчит:



В 15 лет, после смерти отца, Брюан покинул родной город, чтобы найти работу. Поиски привели его в парижский богемный квартал Монмартр, где он большую часть времени бездельничал в бистро и кабачках, где он и получил возможность проявить свой музыкальный талант. Хотя он и происходил из благополучной семьи, Брюан быстро овладел парижским арго, на котором он писал свои песни, полные революционного пафоса и ненависти к буржуа.

Брюан умер в Париже в 1925 и был похоронен неподалёку от его места рождения в департаменте Луаре. В честь него была названа одна из парижских улиц.

Карьера

Брюан начинал выступать в кафе и постепенно поставил представление, которое привело его к сотрудничеству со знаменитым кабаре «Чёрный кот», где собирались молодые символисты.

Здесь я прерву ВИКИ, чтобы показать роскошную афишу "Черного кота", где выступал Брюан, который не премьер-министр.



Его костюмом были красный свитер, чёрная бархатная куртка, высокие сапоги и длинный красный шарф. Выступал он под сценическим именем Астрид Брюан, звезда Монмартра. Его песни «Dans la rue» с иллюстрациями Теофиля Стейнлена, написанные на парижском арго на темы из жизни парижской уличной бедноты, дают картину ночного Парижа. Брюан одним из первых подружился с Тулуз-Лотреком.

В 1885 году, с ростом популярности кабаре «Черный кот», занимавшее всего две небольших комнаты, переезжает в более просторное помещение. В освободившемся помещении Брюан открывает собственный клуб под названием Le Mirliton (Тростниковая флейта). Хотя он приглашал выступать других артистов, он по-прежнему выступал со своей программой, быстро завоевав славу одного из выдающихся шансонье. Над входом кабаре появилась вывеска: «Сюда ходят те, кто любит, чтобы их оскорбляли».

«Эти идиоты ровным счетом ничего не понимают, да и не могут понимать в моих песенках, ведь они не знают, что такое нищета, они со дня рождения купаются в золоте. Я мщу им, понося их, обращаясь с ними хуже, чем с собаками. Они хохочут до слез, думая, что я шучу, а на самом деле я часто вспоминаю о прошлом,о пережитых унижениях, о грязи, которую мне пришлось увидеть, — все это подступает комком к горлу и выливается на них потоком ругани»[4], — признавался Брюан.

Богатство

Слава и удача вознаградили усилия Брюана, кабаре приносило ему в год в среднем пятьдесят тысяч золотых франков, к прибыли от Мирлитона добавлялись авторские права и большие тиражи.Через десять лет Брюан покупает себе особняк в родном Куртене и переселяется туда.

В 1897 году известный французский критик Адольф Бриссон навещает Брюана в Куртене, о чем впоследствии пишет в своей книге «Интимные портреты»:

«Поэт нищих живет в замке, где ведет образ жизни средневекового дворянина, он охотится, он ловит рыбу, у него стая верных и обученных собак. Его вассалы представлены охранником, папашей Рата, садовником, папашей Баджу, а также фермером и многочисленным домашним хозяйством. Комнаты его дома роскошно обставлены сервантами, креслами, безделушками. Он говорит мне, что купил двадцать пять гектаров лугов, русло реки, остров, мельницу. Месье Брюан - еще один маркиз Карабас!»

Наследие

Эстрадные произведения Брюана выпускались отдельными сборниками. Он по праву считается одним из создателей «реалистической песни» (chanson réaliste), направления, существовавшего до середины ХХ века и представляемого практически исключительно женщинами. Самыми известными исполнительницами chanson réaliste были Фрэель и Эдит Пиаф. Это движение оставило неизгладимые следы в современной французской музыке.

old hippy

Политкорректная выставка



Кроме замшелого реакционера Тулуз-Лотрека, который совершенно не учитывал требования сегодняшнего дня что-то там малевал давно тому назад, то ли тысяча лет назад, то ли миллион, мы, как передовые интеллектуалы, в тот же день и в том же музеее посетили другую выставку, которая рассказывала об изменении моды в пользу политкорректных решений.

Т.е. моды, которая сегодня становится не чисто мужской или чисто женской, а полонезависимой и предлагает как девушкам так и юношам решения, которые раньше были присущи, только противоположному полу.
Там мы увидели правда на экране, юношей в платьицах веселеньких расцветок и вполне мужские костюмы дам, впрочем, дамы в этом смысле сильно опередили кавалеров. Они одели смокинги и фраки еще в середине 19-го века, так например одевалась Жорж Санд, хоть именно она на этой выставке упомянута не была.
Скорее всего устроители выставки не знали, кто она такая, она ведь даже ни разу не была в Америке, что о ней вспоминать?
Зато Марлен Дитрих уехала из провинциальной Германии и сделала карьеру в Голливуде. Поэтому она в смокинге была представлена на этой выставке.

Но больше всего лично меня порадовало то, что не только устроители этой выставки, но и дирекция музея делом доказывает, что мы живем в 21-м политкорректном веке, потому что при входе в туалет висела очень политкорректная инструкция, которая объясняла, что в музее никто не будет обижать ни дам, которые раньше были кавалерами, ни кавалеров, которые раньше были дамами.
А так же тех, кто еще не полностью поменял пол и остались какие-то признаки устаревшего для данного посетителя пола. В инструкции подробно было сказано об их правах и о том, куда им можно без опаски входить.
Таковая туалетная инструкция, по-моему, победно завершала эту выставку.

Ну а про работы Тулуз-Лотрека, хоть он конечно устарел и не политкорректен, я буду продолжать свой рассказ.
old hippy

Об одном из источников вдохновения Анри Тулуз-Лотрека

Мне были интересны работы Тулуз-Лотрека, которые я никогда не видел.
И несколько таких работ меня действительно поразили. Я в своем видео показываю три работы, которые висят рядом, но наиболее впечатляющая - средняя и левая.



И я понимаю, что речь идет об алкоголиках. Но оказывается, речь идет не просто об алкоголиках, а об абсенистах, т.е. тех, кто употреблял абсент.
Я начал искать подробности и выяснил, что Тулуз-Лотрек писал своих товарищей по несчастью. Он тоже пил абсент.

Дальше идет очень интересный текст, одним из главных героев которого является сам Тулуз-Лотрек, хоть вспоминают и Верлена и Рембо.
"И даже сам Хемингуэй" нет он вряд ли был по матери - еврей, но алкоголиком он был. А в Париже он стал абсенистом.
Может поэтому Париж для него всегда выглядел "праздником, который всегда был с ним".
В общем, обязательно прочтите этот текст. Мне было очень интересно его читать.


Абсент — гений для бездарностей, но смерть для истинного гения

Абсент, несомненно, можно назвать профессиональным напитком интеллектуалов, художников и поэтов. В XIX веке считалось, что абсент — гений для бездарностей, но смерть для истинного гения. В 80-е годы XIX века одно слово «абсент» наводило панику на многих добропорядочных европейцев, ведь этот напиток в их сознании прочно ассоциировался с безумием. Во Франции абсент называли «безумием в бутылке», а фраза «Абсент сводит с ума» стала самым популярным слоганом антиалкогольных кампаний. Когда и где появился абсент? Почему этот напиток был запрещен во Франции и Швейцарии?
Collapse )